Aprenda a combinar cores com lenços Hermes

Cores lindas e padrões clássicos e delicados são o estilo habitual dos lenços de seda Hermes. Cada trabalho de lenço de seda Hermes é como um contador de histórias, de temas de viagem exóticos à mitologia antiga, cada lenço de seda contém cores, humores, estilos e sentimentos diferentes, levando você a um mundo mágico da imaginação.

O nascimento dos lenços Hermès é um processo de combinação de criatividade e tecnologia. São mais de 40 artistas de diferentes países desenhando padrões na sede da Hermès. UMAde acordo com o tema, tesses artistas passar 6 meses examinando cuidadosamente e confirmando.Além disso, há is a processo mais complexo - preparação de tela, que leva até 1,000 horas para o mestre implementar os desenhos no telas, depois tingir.

Os lenços de seda da Hermès são feitos de inúmeros artesanatos requintados, dos quais sua complexa e variável combinação de cores. No Rio, a própria equipe de correspondência de cores da Hermès completou toda a correspondência de cores, Tsegredo do processo de combinação de cores é misturar cores naturais cola com diferentes proporções de pigmentos. Até agora, a biblioteca de cores da Hermès tem 75,000 tipos de correspondência de cores.

O mundo de Hermesesculpe é um mundo colorido! Vamos dar uma olhada nos padrões clássicos de lenços de seda da Hermes e aprender como Hermès combinar as cores pelo caminho.

1, Zénobie

A história do projeto

Seu c tenazharacter, masculino, ousado, educado e beleza sedutora, é Zénobie. Ela governou Palmyre de 266 a 272 dC e se tornou uma musa inspiradora para vários pintores e escritores. Após a morte de seu marido Odenath, o jovem filho de Zenobia sucedeu ao trono, mas em vão. Ela detém o poder sozinha e lidera o exército para conquistar o Quarteto. Ela é conhecida como "a rainha eminente". Ela ocupou sucessivamente a Síria, o Egito e partes da Ásia Menor. Isso despertou a vigilância do imperador romano Aurélien, que liderou um exército para conquistar Palmira e trouxe Zenóbia e seus filhos de volta a Roma. Localizada na Rota da Seda, Palmyra foi um importante lar cultural para civilizações antigas. Corantes, joias, caixas, móveis e esculturas da Grécia, Egito, Pérsia e China convergem aqui. Zenobia adorava colecionar gemas raras e, após sua morte, Roma preservou sua riqueza. Annie Faivre usa suas próprias mãos engenhosas para nos trazer uma das cenas mais magníficas da história.

A correspondência de cores

 

2, Le Jardin de la Maharani Recadré

A história do projeto

Este lenço é uma homenagem a uma mulher extraordinária, a MaharaniDe Jaipur. Ao longo de sua carreira política, ela trabalhou duro para defender os direitos das mulheres na Índia. Ela fundou sua própria escola para meninas no início dos anos 1940 e tornou-se membro do Parlamento duas décadas depois... Annie Faivre inspira-se em motivos mogóis neste lenço Crie um jardim florido. O designer se destaca em criar composições intrincadas de objetos majestosos, ricos em cada detalhe e precisos em cada linha. Cada detalhe pode representar tudo, além dos limites do lenço, Equivalente hádesfrutando cuidadosamente ofcada sutilezas.

A correspondência de cores

 

3, no Canadá Selvagem

A história do projeto

O Canadá é o segundo maior país do mundo, cercado por três oceanos e milhares de lagos espalhados por seu vasto território. O Canadá tem uma espécie animal extremamente rica que está bem protegido em muitos parques nacionais e territoriais protegidos. Nas mãos de Alice Shirley, essa riqueza se transforma em um vórtice de vida repleto de cores coloridas. Sob o céu envolto em aurora, um dos símbolos de Quebec, a coruja das neves, está mostrando seu majestoso vôo livre. Numerosas criaturas marinhas e terrestres exibem um estilo de vida agitado. Ursos polares, ursos pardos, salmões, narvais, orcas, baleias, alces, bisões, argali, gansos da neve, brantas, borboletas e corujas... , ao lado das flores de linho azul, no riacho claro... Este lenço quadrado é uma bela ode à natureza, uma representação delicada dos tesouros incomparavelmente ricos e preciosos do Canadá.

A correspondência de cores

 

4, Ndop

A história do projeto

A Fundação Jean-Félicien Gacha em Camarões tem uma grande coleção de tecidos Ndop, e as ricas decorações ornamentadas inspiraram Anamorphée a projetar o lenço. Os Bamileks da savana dos Camarões, na África central, tecem Ndop a partir de estreitas tiras de algodão. A primeira etapa do processo de produção é feita na região norte de Camarões, não muito longe de Garoua, após o que as mulheres Bamelek criam vários padrões de fibras de ráfia, que são tingidas por imersão em piscinas de índigo. Os motivos decorativos são abundantes, seja emprestados de habitações tradicionais ou inspirando-se nas pinturas de Wukari, onde se originou esta tradição têxtil. Os tecidos camaroneses apresentam padrões abstratos, enquanto os nigerianos imitam humanos, lagartos, chitas, etc... Esses tecidos são usados ​​em diferentes cerimônias.

A correspondência de cores

 

5, Flores de Giverny

A história do projeto

O conhecido representante do impressionismo, Claude Monet, instalou-se com sua família em Giverny, Normandia, em 1883. E o jardim que ele construiu e remodelou constantemente é uma obra-prima de arte, objeto da cópia do pintor. Marcel Proust, que aqui visitou em 1907, recordou que "o mestre pintou em tela estes nenúfares suaves e encantadores, ecoando o jardim (...) e o próprio jardim era um esboço vivo do original". Este lugar maravilhoso é agora um museu impressionista, e Christine Henry foi convidada a visitar enquanto desenhava este lenço. Nesta composição, o ilustrador se inspira nos nenúfares que mudam de cor e nas formas, harmonia, sombras e refrações elementos do estilo de pintura de Monet. O arco arredondado da ponte japonesa no jardim, o caminho idílico na Normandia, o bambu verde alto e reto, os ramos e folhas de salgueiro-chorão leves e elegantes... Envolvendo este padrão geométrico de flores estão os utensílios de faiança usados ​​na cozinha , ou o padrão de quimono, que lembra as gravuras do mestre e seu fascínio e admiração pela arte japonesa. Com este lenço, a Hermès homenageia o jardim de Monet e a fundação que o mantém vivo e duradouro.

A correspondência de cores

 

6, Papelotes

A história do projeto

"Paperoles" é um tipo de arte que é cuidadosamente enrolada com finas tiras de papel. Um rolo de tiras de papel pode ser combinado para formar uma variedade de objetos, mas no passado, esses objetos eram em sua maioria objetos religiosos devotos, principalmente por freiras. Eles são enrolados e dobrados com destreza. A carruagem ornamentada mostrada no lenço pertencia originalmente a um antiquário florentino na década de 1990, uma arte secular de pergaminhos feita no início do século XIX é rara, e a Hermès mais tarde adquiriu a carruagem de arte em papel pergaminho, na coleção Hermès. A raridade única que inspirou Claudia Stuhlhofer-Mayr a pintar este padrão de lenço está em toda parte: as rodas móveis, o eixo dianteiro giratório, da sela e rédea do cavalo ao botão dos botões protetores das pernas, cada detalhe é minuciosamente reproduzido a partir de um verdadeira carruagem. Toda a obra de arte é feita de papel e papelão, exceto que o interior da carruagem é coberto com seda e as pernas do cavalo são esculpidas em madeira.

A correspondência de cores

7, Etude pour un Iris Arc-en-ciel

A história do projeto

O padrão deste lenço vem de um desenho de flores em um livro ilustrado de Benoit Pierre Emery. Três íris e uma peônia apresentam uma composição emocionalmente sensível e delicada. Íris era na mitologia grega a personificação do arco-íris e a mensageira dos deuses, como o mensageiro Hermès. Ela tem asas, é leve e ágil, e usa um tule iridescente para representar a bela paisagem criada pela combinação de sol e chuva. Portanto, ela conecta o céu e a terra, o homem e Deus. Deus deu seu nome a esta flor elegante e nobre, então Iris também se refere à íris. As pétalas da íris são delicadas e variadas em textura e iridescentes, que podem refletir vividamente a aura e as cores do arco-íris.

A correspondência de cores

8, Flores da África do Sul

A história do projeto

O monarca A flor, também conhecida como putia, é uma flor não nativa da África do Sul e agora é reverenciada como a flor nacional do país. Cresce nas comunidades arbustivas esclerófilas alpinas fynbos nas montanhas costeiras da província de Cap Occidental da África do Sul, onde o agradável clima mediterrâneo proporciona uma biodiversidade única. O monarca flor no centro do lenço quadrado é um magnífico estilo tradicional que lembra as distintas obras de porcelana da comunidade de artistas de Ardmore, da qual esta composição é derivada. Esse grupo incluirArtistas of Zulu, Sotho and Zimbabwean foi fundada em 1985 pela Sra. Fée Halsted na região de KwaZulu-Natal da África do Sul para incentivar a criação artística e preservar a estética única da região. Em colaboração com a Hermès, estrearam anteriormente dois lenços quadrados: "The savana dance" e "La marche du Zambèze".

A correspondência de cores

 

9, Dans un Jardin Anglais

A história do projeto

Que melhor interpretação do clima de lazer e peregrinação do que o jardim inglês? A beleza da paisagem do Jardim Inglês fica por conta da natureza, cheia de surpresas inesperadas, vistas inimagináveis ​​e caminhos exuberantes imprevistos. O jardim inglês foi fundado no século XVIII, mostrando uma nova sensação de liberdade na época, integrando natureza selvagem e paisagens feitas pelo homem, inúmeros caminhos tranquilos, flores desabrochando em ambos os lados dos caminhos, aglomerados de arbustos, árvores densas, plantas e rochas, e depois seguir o caminho para levar a paisagens encantadoras por todos os lados: lagoas, pequenas pontes, ruínas, árvores mortas... Há surpresas inesperadas por toda parte, tudo desencadeia sonhos sem fim, e nunca faz as pessoas se sentirem chatas. Alice Shirley está imersa nesse conceito de paisagem de jardim e projetou o que ela vê como um jardim inglês. Neste lenço, apresenta uma paisagem de jardim com bandos de veados e pássaros. É uma escada de musgo que leva a um arco que lembra o portão do céu e floresce com flores. Deambular sem rumo, deixar-se surpreender e sonhar... A arte francesa de "vagar sem pressa" reflecte-se neste, neste jardim de estilo inglês.

 A correspondência de cores

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